La verità è un fuoco

con Loredana Piedimonte, Costanza Cutaia e Massimo Cordovani

testo e regia Rosario Sparno

La vicenda di Semele si consuma sul crinale millenario in cui l’umano pretende di misurarsi con l’assoluto, trasformando il desiderio di conoscenza in una combustione radicale. Non siamo di fronte a una semplice punizione divina, né all’esito passivo di un inganno, ma alla parabola estrema di una donna che ha preteso la prova. Semele davanti a un mondo che non crede alla testimonianza del corpo femminile, sceglie di rompere il silenzio. Esige la visione, invoca il disvelamento. Chiede a Zeus di mostrarsi nella sua forma reale, non per un capriccio, ma perché la verità, se è tale, deve poter essere vista da tutti, deve poter restare negli occhi e nelle mani del mondo. Ma è proprio qui che si svela il fulcro filosofico del mito: l’essere umano non è fatto per sostenere l’urto della verità assoluta. Abbiamo bisogno di filtri, di sfumature, di finzione; abbiamo bisogno del Teatro e del Mito per poter guardare il mondo senza bruciare. Pretendere di strappare ogni velo all’altro, esigere di vederne l’essenza nuda sradicando il mistero o la fragilità, significa condannarsi all’incendio. La morte di Semele diventa così un atto generativo: dal suo ventre strappato nasce Dioniso, il dio straniero, l’indomabile, colui che si spezza e si ricompone. Il sacrificio della madre è l’origine stessa dell’esperienza dionisiaca, di quell’estasi e di quel tremore che da allora abitano i corpi e la memoria degli uomini.

Dialogo sulla cecità

con Elisabetta Pogliani, Luca Iervolino e Massimo Cordovani

testo e regia Rosario Sparno

Che cosa significa vedere, quando questo implica perdere il proprio ordine interiore?
Il cuore di questo “Dialogo sulla cecità”, dal mito delle Baccanti, sta nello scarto tra il profeta Tiresia e il re Penteo: non è la mancanza fisica della vista a definire la cecità, ma la scelta di non riconoscere ciò che si ha davanti. In un’atmosfera sospesa, tra le pietre millenarie e la terra di Pompei che custodisce il tempo, la parola mostra la distanza incolmabile tra controllo e verità.
Qui si scontra Penteo, il re che difende un ordine dogmatico ed esteriore, e Tiresia, il profeta veggente, cieco nel corpo perché “ha visto troppo”. Tiresia ha abitato un’altra carne attraverso una metamorfosi da uomo a donna, conoscendo i segreti del piacere e del dolore. Per il sovrano, la minaccia di Dioniso è un “contagio” da estirpare. Il dio incarna lo “straniero”: non solo colui che viene da fuori, ma tutto ciò che oggi consideriamo “Altro” da noi. Per il profeta, invece, questo straniero è il “ritorno” di ciò che l’ordine cittadino ha rimosso e sepolto vivo.
Il baccanale si rivela così nella sua verità: il crollo delle finzioni sociali e il ritorno del rimosso, dove l’essere umano torna a essere carne nuda che sente

Frammenti di un contagio

liberamente tratto da “Disturbing a Tragedy” di Enzo Moscato

con Giampiero Schiano

musicista Mimmo Angrisani

testo e regia Fabio Cocifoglia

Dioniso ha diritto, come tutti gli dèi migratori, alle epidemie: i sacrifici offerti alle potenze divine quando arrivano nel paese, quando vanno in un santuario, quando assistono a una festa o sono presenti a un sacrificio. E Dioniso, per eccellenza il Dio che viene, che appare e che si manifesta, porta con sé il contagio e infetta l’anima per liberarla, per distruggere l’ordine e curare la mente.
Come medici itineranti seguiamo, frammento dopo frammento, le tracce lasciate da questa epidemia per comporre un cunto-referto che si nutre dell’immensa visione poetica racchiusa in un frammento di un’opera che Enzo Moscato ha dedicato a Dioniso.
Il racconto si muove in un tempo sospeso, scandito dal silenzio del tamburo e dalle vibrazioni di canti popolari che affiorano dalla terra come nenie e lamenti di guarigione.

Fabio Cocifoglia e Rosario Sparno

Fabio Cocifoglia è un attore. Studia presso l’Accademia Silvio D’amico. Collabora da anni con Casa del Contemporaneo – Le Nuvole, soprattutto per eventi in siti museali-archeologici. Ha fondato la compagnia Rossotiziano e Il Torchio. È anche autore e regista. È docente presso L’Università degli Studi di Firenze. È co-direttore artistico con Manuela Mandracchia del Festival “Teatro di Paglia” al Lago di Nemi.
“Confrontarsi con temi così alti e luoghi che raccolgono e raccontano la nostra storia è una grande occasione di crescita. Un attraversamento che porta a una profonda immersione in sé stessi per riuscirne sicuramente cambiati. È un incontro con luoghi e personaggi che lasciano il segno e non ti abbandonano facilmente. Personaggi che ti insegnano e ti regalano un nuovo sguardo sul mondo e sul modo di relazionarti alla bellezza e alla storia. Qui la sfida è trovare la giusta misura tra la fruizione dell’evento teatrale con il percorso divulgativo affidato agli approfondimenti degli esperti.”

Rosario Sparno è attore, regista e autore nato a Napoli, attivo nella scena teatrale dal 1994 e formatosi con artisti quali Francesco Silvestri, Barbara Valmorin, Renato Carpentieri e Judith Malina. Nel corso della sua carriera ha collaborato con importanti istituzioni e festival nazionali e internazionali, tra cui il Teatro Stabile di Torino, il Teatro Nazionale Mercadante di Napoli, E.R.T. Modena, la Biennale Venezia Teatro e il Bad Festival di Bilbao. Al cinema è stato co-protagonista nel film Il resto di niente di A. De Lillo e, da anni, porta avanti un solido sodalizio artistico con il Centro di Produzione Casa del Contemporaneo di Napoli. All’interno di un percorso artistico eterogeneo, cura progetti di regia e drammaturgia che includono la riscrittura contemporanea del mito classico e della tragedia greca per siti storici ed archeologici.
“Il teatro che pratico contiene in sé le caratteristiche che intendo, con il mio gruppo di lavoro, perseguire con la mia attività teatrale: un atto di fede nella forza delle storie e nella loro capacità di prendere allo stomaco e raccontare il mondo. Un teatro ‘popolare’ che è ricerca continua, che parli all’umanità contemporanea usando le armi dell’ironia, della metafora e della poesia.”